Parallele Panels München III

Die Geschichtlichkeit von Bildern spielt im Kunstunterricht immer eine zentrale Rolle. Dabei stellen sich in der unterrichtlichen Praxis gleich mehrere kunstdidaktische Fragen:

• In welchem Umfang soll das geschehen?
  Wie kann eine sinnvolle Verbindung von historischer Bildanalyse und der eigenen, aktuellen Bildproduktion aussehen?
  In welchem historischen Verhältnis stehen eigentlich analoge und digitale Medien?

Vor diesem Hintergrund werden Aufgabenstellungen und Unterrichtsergebnisse vorwiegend aus den Arbeitsbereichen Fotografie und Film vorgestellt und diskutiert. Sie greifen die Geschichtlichkeit von Medienphänomenen wie „Handyfilm“ und „Selfie“ auf und berücksichtigen historische Parallelen bei der Einführung damaliger, neuer Medien (z. B. Fotoapparat, Filmkamera) zu heutigen digitalen Medien (z. B. Smartphone). Es wird das „Prinzip Hommage“ als sinnvolle Methode des „Sich-Ausdrückens in und mit Bildern“ in der Auseinandersetzung mit historischen Vorbildern erläutert.

Die Kammerkapelle der Kurfürstin im Neuen Schloss Schleißheim in 3D. Ein Bericht über eine fächerübergreifende Lehrveranstaltung der Institute für Kunstgeschichte und Kunstpädagogik der LMU (in Kooperation mit dem V2C des Leibniz-Rechenzentrums).

Workshop: Im Workshop werden Möglichkeiten für den schulischen Bereich zum Thema 3D-Rekonstruktion von historischer oder bestehender Architektur diskutiert. Dabei sollen sowohl die kunsthistorische Sichtweise als auch kunstpraktische Aspekte berücksichtigt werden. Eine einfache Methode der 3D-Digitalsierung vorhandener Architektur werden wir als Demo vorführen.

Folgende Fragen strukturieren den Workshop:

• Wie können Bilder in ihrer Konstruktivität im Sinne des Herstellens einer eigenen medialen Wirklichkeit thematisiert werden?
• Welchen Stellenwert haben formale Voraussetzungen wie Material, Komposition, Form-, Farbe- Raumauffassung etc. im Sinne des Gemachtseins von Bildern in den Fächern?

Die Referentinstellt zunächst das breit angelegte  Projekt „museum global“ in der Kunstsammlung des Landes Nordrhein-Westfalen vor, das nach globalgeschichtlichen Perspektiven auf die Moderne und nach Möglichkeiten kritischer, global geöffneter Präsentation und Vermittlung in Sammlungen fragt. Hiervon ausgehend stellt sie als Beispiel außereuropäischer Zentren der modernen Kunstproduktion fernab des tradierten europäischen Kanons nigerianische Künstlerinnen vor, wodurch zusätzlich eine feministische Perspektive auf die Frage nach der kritischen Vermittlung von Kunstgeschichte eröffnet wird.

Kann historisches Lernen in der Kunstpädagogik auf der Elementar- und Primarstufe durch vergleichende Betrachtung von Bilderbuchillustrationen zu einer bekannten Narration gelingen. Am Beispiel des Märchens zum Rotkäppchen werden mögliche Zugangsweisen und Bildungsmomente aufgezeigt.
Moderation: Bettina Uhlig, Roland Karl Metzger

Eine Gerüst bilden folgende Fragen :

• Welche Impulse können aus der sogenannten Outsider Art, der Kunst von Menschen am Rand der Gesellschaft, zu der auch Kunstwerke von Menschen mit geistiger und psychischer Behinderung zählen, für die Kunstpädagogik gewonnen werden?
• Kann Outsider Art ein Gegenstand des Kunstunterrichts sein und in welchem Kontext sollte dieser vermittelt werden?
• Inwieweit lässt sich das Fremde, das sich uns immer wieder entzieht, herausfordert und oft sprachlos zurücklässt, für ein gelingendes Unterrichtsgeschehen impulsreich annehmen?
• Wie lassen sich künstlerische Denk- und Handlungsfelder eröffnen, die individuellen Weltsichten in einer im besten Sinn geteilten Welt Raum geben?
• Wie verhalten sich Offenheit und Lernzielorientierung, geteilte Erfahrung und Wissens- bzw. Kompetenzvermittlung in inklusive Settings zueinander?

Susanne Bauernschmitt stellt gemeinsam mit Teresa Sansour entwickelte didaktische und methodische Perspektiven auf inklusiven Kunstunterricht aus kunstpädagogischer und sonderpädagogischer Sicht vor. Ausgangspunkt hierfür sind verschiedene inklusive Kunstprojekte aus Schule und Hochschule, bei denen – im Sinne einer künstlerischen Kunstpädagogik – das Subjekt im Mittelpunkt steht und eigenständige Bildungsprozesse an und mit der Kunst ermöglicht wurden.

Andreas Brenne untermauert die Reflexion der Begegnung mit dem Fremden als zentrale pädagogische Idee und wird Brücken zwischen Theorie und konkreter inklusiver Unterrichtspraxis vorstellen. In diesem Kontext werden Erkenntnisse aus einer aktuellen empirischen Studie von Michaela Sindermann (Universität Paderborn) zu den Überzeugungen von Kunstlehrkräften im Hinblick auf inklusive Lernarrangements vorgestellt. Dabei sollen Problemzonen des Transfers inklusiver Positionen in den Regelunterricht herausgearbeitet und Lösungsmöglichkeiten diskutiert werden.

Susanne Liebmann-Wurmer wird den Blick auf feine Töne der bildgetragenen zwischenmenschlichen Begegnung lenken und im Hinblick auf unsere Fragestellungen Möglichkeiten des sensiblen Umgangs mit unterschiedlichen Wahrnehmungs- und Darstellungsweisen skizzieren.